6月8日19:30，厦门市嘉庚剧院的灯光暗了下来，乐池升起，一束追光打在郑小瑛的白发上。她转过头来，向观众致意，一身黑色演出服，V形褶领白衬衫，银色胸花，显得气度不凡。剧院内，顿时掌声雷动，欢呼声此起彼伏。

96岁的郑小瑛是中国第一位歌剧/交响乐女指挥，原中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任，69岁时从北京来到厦门，相继创办厦门爱乐乐团、郑小瑛歌剧艺术中心，推动交响乐和歌剧从殿堂走向大众，至今已27年。

在她普及音乐的事业中，推出西方经典歌剧中文版，倡导“洋戏中唱”是一项重要内容，她想让大众听懂歌剧，喜欢歌剧。

6月8日，演出结束后，郑小瑛和演员大合照

中国引进西方歌剧，是从中文版开始的。1956年，中国演出了第一部西方歌剧《茶花女》，就是中文版。

郑小瑛是早期“洋戏中唱”的亲历者。1978 年调到中央歌剧院以后，她指挥了多部西方歌剧中文版。1982年，她和翻译孙慧双译配的《卡门》中文版，在北京连演二十五场。

1980年代以后，在“洋戏中唱”中培养起来的中国青年歌者，开始走出国门。他们留学归来后，带回原汁原味的西方歌剧。之后，演唱原文歌剧逐渐风行国内舞台，“原汁原味”被认为是对歌剧文化传承的尊重，代表正确的职业态度和严谨的学术理念；而演唱译文歌词被看作非国际化、“业余”，“低人一等”。中文版西方歌剧渐渐退出了江湖。

原文歌剧风行之际，郑小瑛却有不同思考。她曾在文章中说，目前，在全国各大舞台上演的西方歌剧，即使全是中国演员，也一律用原文演唱。其实，不少中国演员并不能逐字懂得每句唱词，更听不懂对手演员逐句在唱什么，这怎么能有符合内容的戏剧表演与舞台交流呢？而台下能听懂外文的观众更是极少数，虽有字幕，但听与读的异样造成的滞后，使人们几乎总是错过舞台上的表演，不能从歌者的表演中感受到同步语言的感染力，又如何能打动心弦？

2010年，81岁的郑小瑛在厦门工学院组建歌剧中心，开始复兴“洋戏中唱”，先后推出《茶花女》《帕老爷的婚事》（下称《帕老爷》）等西方歌剧中文版。2022年，93岁的她正式注册歌剧中心，“让歌剧贴近大众，让大众走进歌剧”。

6月8日上演的《塞维利亚理发师》（下称《理发师》）是郑小瑛推出的第七部中文版西方歌剧，该剧是意大利作曲家罗西尼于1816年创作的三幕喜歌剧，以17世纪西班牙塞维利亚为背景，讲述了理发师费加罗机智斡旋，帮助伯爵与罗西娜冲破监护人巴尔托罗医生阻挠，终成眷属的故事。

该剧中文版由郑小瑛歌剧艺术中心携手福建省歌舞剧院、郑州大学河南音乐学院联合制作，郑小瑛缩编修配歌词，并担任艺术总监/指挥，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉担任艺术顾问，著名男中音歌唱家孙砾担任导演。

郑小瑛

歌词修配

演出在晚上7点半开始，下午4点半，郑小瑛就赶到了嘉庚剧院，工作人员扶着她下车，缓缓走向后台，近年的两次腰伤，长期的伏案工作，使她腿脚不便。歌剧中心行政总监程远等人推着轮椅，跟着她。

在指挥室里，郑小瑛戴上眼镜，在膝上摊开一本厚厚的总谱，里面夹着浅蓝色或黄色的纸条，那是她觉得值得注意的地方。程远说，这是郑老师的习惯，每天都要反复温习总谱，演出之前就更要看的。

6月8日下午，演出前，郑小瑛在休息室温习总谱  谢海涛摄

总谱的五线谱间，写着中文歌词，那是她修配上去的。每推出一部西方歌剧中文版，她都要首先进行歌词修配，对前人译配到歌剧旋律中的唱词再进行修改。配歌是西方歌剧“洋戏中唱”最重要的环节。郑小瑛说，歌剧译配比文学翻译难度更大，因为不仅意思要译得对，词句要译得美，在配到音乐里时，还要适合歌唱，要口语化以方便理解；其唱词的分句、语句情感的重点、四声与旋律的走向、配歌音节的律动等，都要尽可能与原著吻合，以符合音乐表现的要求。

自1956年中国首次推出中文版《茶花女》以来，已有多位专家对20多部西方歌剧进行了中文译配。郑小瑛说，自己并不懂意大利文或法语，她的歌词修配，是对照前人的几个译本，选择其中最好的，加以合理地调整修饰，配到已有的歌剧的音乐里。这项工作非常重要，再好的译词，如果配歌不好，演员不爱唱，观众更不爱听；因此这项工作的要求很高，包括文本、音乐以及舞台元素之间的协调，配歌者必须要有较高的文学修养和音乐造诣，需要付出相当于再度创作的脑力和时间，需要坐得住冷板凳，这是歌剧本土化过程中最为基础、艰苦、重要的工作，却为人忽视，也鲜有人愿意投入。

为了让歌剧走进大众，郑小瑛义务承担这份工作。她想找个徒弟，但一直找不到，就一个人慢慢摸索。

程远说，郑老师修配歌词时，一般是几个译本摆在面前，她一段一段地啃，经常熬夜，熬到12点、凌晨1点，持续工作几个月。“你都难以想象，一位国家级指挥家，居然还要做这么多案头文字工作。”

郑小瑛修配歌词时，尽量口语化、散文化。她说，不同于阅读，在剧场中，音乐不停地流动，容不得你去琢磨文学诗词背后的含义，要让观众在听音乐、理解歌词的瞬间，就要唤起内心的共鸣。

郑小瑛修配好一幕歌词，就在微信上传给意大利汉学家萨碧娜，请她校对。萨碧娜说可以了，郑小瑛这才放心。从2017年起，她们无数次越洋在线工作，完成了歌剧《茶花女》《帕老爷》《弄臣》《托斯卡》的译文修配和校对。

6月8日，演出结束后，全体演职人员大合照

《理发师》的歌词修配，从去年冬天就开始了。郑小瑛主要参考赵启雄和丁毅的两个版本。期间，她不小心闪到了腰，半卧在床上，一边生气一边在iPad上做修配。

 她生气自己这个腰怎么又扭了？上一次腰受伤是2022年9月底，老伴摔倒了，郑小瑛去扶他，不慎扭伤了腰。10月1日上午，歌剧中心举办的指挥班开班，她带着伤腰参加了开幕式，下午程远就陪她住进医院，医生说她压缩性骨折，为她做了手术。10月6日出院，她又来到指挥班参加结业仪式，没人察觉她已住了 6 天院。

歌词配好，需要打印到电子谱里，这方面工作由李俊负责。在歌剧中心，李俊是歌剧室内乐第二小提琴手，同时负责谱务文献/摄影工作。他从网上下载相关声乐钢琴谱，并进行改造，保留了意大利文，抹去英译文，植入修配过的中文，制作成类似出版物的歌剧乐谱。李俊称上述工作是“为歌剧的声乐钢琴谱做中文歌词排版”。

在李俊印象中，郑老师修配的《理发师》版本传到他手上时，已是过完年以后， 2 月份，之后就是反复调整。

把歌词配到音符上以后，整个修配工作并未结束。郑小瑛会打电话给演员，或在排练时，征求演员意见，进一步优化歌词。歌唱家孙砾说，这样做就是为了达到“洋戏中唱”的目的，让观众听得懂，把眼睛从字幕上挪开。

李俊说，《理发师》歌词的调整，一直持续到5月10日在福州演出之前，之后还在调，最近一次调整是5月25日。

郑小瑛翻完总谱，已是17时，就起身去了乐池。她坐在椅子上，指挥着福州海峡交响乐团热身，“哒哒哒哒，重复音的时候注意不要赶，否则，再往前走，跟铜管那边就分开了。好的，请大家看一下，第九曲的最后61号……”

30分钟的排练结束，郑小瑛回到指挥室，笑着说，其实昨晚的彩排，大家已经演奏得不错了，刚才这叫“醒皮”，这个词是我以前在京剧团里学来的。皮肤睡着了，要把它唤醒，唤醒大家，热热身。唱歌的人要练练声，乐手们也要集中下注意力，白天大家可能去逛街了，去海边了，现在通过提醒几个要点，把大家散漫的状态集中到演奏上来。

郑小瑛

“那爱神的箭把我射伤”

演出即将开始，与其他歌剧团队的演出不同的是，舞台两边的屏幕亮了。视频里，郑小瑛中气十足，娓娓道来《理发师》的剧情及音乐特点——这是自前年《弄臣》上演时，郑小瑛开创的另一种导赏模式：

“《理发师》是一个轻松活泼、喜气洋洋的喜歌剧，歌剧的序曲，以幽默的旋律、轻快的节奏和戏剧性的起伏，瞬间就能使你对一台喜剧充满期待……”

郑小瑛轻轻扬起指挥棒，弦乐轻快地开场了，木管的声音也活泼地起来了，交织出两段活泼调皮和节奏明快的旋律，乐曲逐渐堆叠，铜管与定音鼓加入，带来标志性的“罗西尼渐强”（crescendo），音乐爆发到了高潮，似乎把人们带到了塞维利亚的欢乐街头，置身于剧中那充满爱情与妙计的喜剧世界。

刘胤隆在演出中

在轻快的旋律中，男高音刘胤隆扮演的伯爵出场了，伴着曼陀林的轻拨，在女主罗西娜的楼下，深情地唱起了那首著名的男高音花腔，曲调柔美流畅，逐渐升华，充满高音华彩，搭配着弦乐的轻快节奏，仿佛晨光洒满塞维利亚街头，预示着爱情冒险的开始：

朝霞已照亮东方，大地也披上了盛装；

你为何还没醒来，还沉睡在梦乡？

起来吧，甜蜜的希望，

来吧，我美丽的姑娘，

来减轻我的痛苦，那爱神的箭把我射伤，

爱情把我射伤。

90后的刘胤隆是集美大学音乐学院声乐教师，俄罗斯国立格林卡音乐学院声歌系博士，2020年成为郑小瑛歌剧艺术中心青年男高音。2021年1月9日，参加歌剧中心《紫藤花》第四期演员培训，开始用中文唱歌剧。之后五年，参与了歌剧中心推出的每一部中文版歌剧。

在《理发师》中，伯爵贯穿全场，刘胤隆的戏份最重，相当于要演数个角色，最开始以伯爵的身份登台，之后，又假扮醉酒的士兵、音乐教师的学生，最后又重新演回伯爵。

罗西尼的歌剧不好唱，尤其是唱中文版。之前，做客厦门音乐广播909《文艺有腔调》时，刘胤隆说，罗西尼的歌剧，对男高音不是很友好，他写的这些唱段，里面有很多连贯的高音、非常快速的华彩；而且，中文版《理发师》自己之前没演过，虽然所有唱段在上学时都唱过，但唱的是意大利语，这次需要改变自己的肌肉记忆，花了很多时间。

据郑小瑛歌剧中心介绍，这次参加演出的很多歌唱家都曾唱过原文版《理发师》，上个月在福州出演伯爵的、在意大利走红的罗西尼男高音王川也表示，用中文演唱难度极高，特别是中文的归韵、四声以及快速跑动的贯口旋律，然而用母语演唱，确实能让观众直观地体会到喜剧的“包袱”，在演出时也更能融入即兴的二次创作与当下的情绪体验。

上个月，《理发师》在厦门、福州排练、演出，刘胤隆在学校的课都停了，从福州回来后，他忙着给学生补课，又赶上期末考试、毕业生论文答辩，非常累人。

前一晚的《理发师》彩排，结束时都10 点多了，刘胤隆演得非常辛苦，额上滚下大颗的汗珠子。11点多回到家，在楼下吃了点东西，他感觉再不吃饭就要晕过去了，凌晨两点才睡下。次日下午来到剧院时，还是感到疲劳，不愿多说话，但一到台上，他容光焕发，精神抖擞，演唱得到了前辈钢琴家赵启雄的赞赏。

刘胤隆对郑小瑛及其“洋戏中唱”很有感情，他在《文艺有腔调》里说，咱们厦门很幸运，有郑老师在，她已经96岁了，还在做歌剧，想让每一个人都能听懂歌剧，喜欢歌剧。         

刘胤隆的同事卢骥，在剧中饰演音乐教师，他在《文艺有腔调》中说：郑老师是在努力打破欣赏壁垒。歌剧是一个非常宝贵的艺术，郑老师想让更多人听到。如果我们唱原文，很多观众进剧场就是听个响，觉得这个声音很高，这个气息很长，这个音乐好听，但究竟唱什么不知道。虽然很多剧院有字幕机，但你一边看字幕，一边看演员，会很累。

林子豪、刘胤隆（右）在演出中

“快给大忙人让路”

“快让开，你们都快让开，啦嘞啦嘞啦，大清早我要赶快上班，赶快，我生活多美好，我多么幸福，我多么开心，理发师就是我，手艺高超，十分高明”。

郑小瑛轻挥着指挥棒，管弦乐奏出了欢快节奏，男中音林子豪饰演的理发师费加罗出场了，他用磁性的嗓音，超快的“帕特唱法”（patter song）唱出急速贯口，稍后以高音和华彩段落，唱起了脍炙人口的咏叹调《快给大忙人让路》，吹嘘自己多才多艺，是个被众人需要的大忙人。

“费加罗！费加罗！”他幽默而自信的声音响彻舞台。

林子豪在演出中

林子豪，福建师范大学音乐学院声乐教授，福建省音乐家协会副主席，2023年第十四届中国音乐金钟奖美声组金奖得主。

据郑小瑛歌剧中心介绍，林子豪非常认可郑小瑛“洋戏中唱”的艺术理念，2023年曾以21天的高效率突击，在中文版歌剧《弄臣》中饰演“弄臣”，其嗓音浑厚有力，舞台表现极具感染力。

林子豪曾在意大利深造7年，对唱中文别有感受。据中新社报道，他认为，“洋戏中唱”不仅是语言的转换，更是中西文化的融合与艺术的再创造。“中文的韵律、说话节奏与意大利语存在差异，但这种差异反而为角色增添了层次感。”

林子豪说，用中文演唱能让情感表达更加自然流畅。“洋戏中唱”突破了语言藩篱，使艺术更具亲和力，能够提升歌唱家表演的真实性与感染力。

“美妙歌声在荡漾”

“美妙歌声在荡漾，在我心中轻轻回响，它使我的心激荡，甜蜜的爱情令人神往，对，林多罗将属于我，我会占有你的心房。”

女高音戴梓伊饰演的罗西娜出场了。戏中，这个看似温柔乖巧，实则聪明狡黠、富有反叛精神的姑娘，被监护人巴尔托罗医生关在家里，她被化名林多罗的侯爵的歌声打动，以婉转悠扬的嗓音，晶莹剔透的花腔，唱起了咏叹调，先是抒情柔美，尽显自己的甜美与羞涩；继而旋律节奏加快，用活泼调皮、充满快速的音阶跑动和装饰音的花腔高音，唱出了对自由和爱情的渴望。

戴梓伊在演出中

戴梓伊，花腔女高音的耀眼新星，著名歌唱家戴玉强的女儿，现为德国汉诺威音乐学院在读博士生，2020年签约瑞士苏黎世歌剧院新星计划，曾在苏黎世歌剧院、布拉格国家歌剧院等顶尖舞台担纲主演，在去年河南省创排的歌剧《茶花女》中，饰演多场“茶花女”而被国人关注。

《理发师》为戴梓伊展示花腔高音，提供了绝佳舞台。据郑小瑛歌剧艺术中心介绍，郑小瑛说，从艺术风格上讲，罗西尼的歌剧体现了当时意大利歌剧所具有的一切特征，那是一个炫耀声音的时代——男女高音华丽的、装饰性的花腔，男低音滑稽角色的快速贯口，在流畅动听的旋律里，尽显歌唱家们的炫技功力，这是在德国、法国歌剧里见不到的。

“90后”老友

乐池里，一束追光打在郑小瑛及其谱子上。她时而轻点指挥棒，时而双手轻扬，指挥着旋律升起，推动剧情的发展。从之后的视频上看，她额头皱纹拧着，而双目炯炯有神。

指挥歌剧是颇费精力的事情。郑小瑛曾在文章中说，演出开始后，指挥不仅亲自领导着歌剧表演的全过程，而且决定着整部歌剧的速度和节奏、戏剧性的转折、抒情性的特点、力度的起伏和发展、合唱和乐队间的性质和平衡等。指挥必须聚精会神，分毫不差地统筹台上、台下、乐池、后台，甚至指导灯光效果的起止、大幕在音乐中的起落等。

之前在参演《弄臣》时，刘胤隆说，“我们歌剧演员在台上，除了专注于舞台表演，还要特别留意指挥的节奏。一场歌剧演出，乐队就有六七十人，台子上还有几十人，指挥的作用，就是把舞台上所有人的节奏调度结合在一起，大家都要看她一个人。她能听清每个人唱的音准不准，进快了还是慢了。指挥的节拍永远是最准的那个，她知道每个演员的气口和想表达的地方，当你拿不准的时候，一定要紧紧盯住指挥，她只要手一给，我就知道我那句要进来了。”

郑小瑛在乐池里指挥时，她的老友、92岁的赵启雄正坐在台下看戏，同样聚精会神。她是钢琴家、中央歌剧院第一代钢琴艺术指导，也是《理发师》的首位译配者。

中文版《理发师》首演于1992年12月，由赵启雄译配，郑小瑛指挥中央歌剧院乐队，袁晨野、沈韵、杨岩、孙鹿等主演，在中央音乐学院礼堂以表演音乐会形式推出。2003年3月，上述歌唱家与郑小瑛担任艺术总监的厦门爱乐乐团合作，再次在厦门演出了音乐会版。

6月7日晚上，彩排结束后，郑小瑛（前排中）、赵启雄（前排右二）和导演孙砾（前排左二）、演职人员在一起。  谢海涛摄

6月7日，赵启雄应邀从北京赶到厦门，看老友排戏。晚上的彩排结束后，郑小瑛把赵启雄请上舞台，和年轻演员们见面。郑小瑛深情回忆赵启雄为中国歌剧事业所做的贡献，以及她们在1990年代创办首都歌剧培训学校的往事。郑小瑛说： “我们这个歌剧事业，是一个小众的事业，必须要有这些热爱的人坚持，才能生存，才能发展。”

赵启雄来到台上的那一刻，演员们都很激动。孙砾说，我在中央歌剧院唱的第一部戏就是《理发师》，而且是赵老师担任艺术指导。两位“90后”的老艺术家，在剧场相见，讲述她们为之奋斗、热爱了一生的歌剧，让人很是感动，也只有艺术才有这样的魅力，有这样的传承能量。

之后，郑小瑛题词赠送赵启雄《理发师》中文版剧本：“亲爱的启雄：没有你的创意和耕耘，就没有今天‘塞维利亚理发师’的成功”。

“面对我这超级神医”

在活泼跳跃的旋律中，李鳌饰演的巴尔托罗医生，晃着胖胖的身子出场了，逗得观众笑声一片。

作为罗西娜的监护人，巴尔托罗一心想娶她为妻。在和音乐教师一番密谋后，他以低沉的嗓音、滑稽的语气，密集的“帕特唱法”（patter song），配合夸张肢体，唱起了咏叹调，对罗西娜婚事展开了“霸气宣言”：

“面对我这超级神医，别耍花招我的小姐，请你记住我的宝贝，想要骗我需要更巧妙，不要骗我耍花招。”

乐队的旋律活泼跳跃着，搭配低音的“咆哮”和管弦乐的“嘲笑”音效，李鳌用威严的语气和男中音的功力，唱出了快板书一般的急促贯口，达到喜剧的一个高潮。

李鳌在演出中

李鳌，国内著名低男中音歌唱家，山东艺术学院教授，中央音乐学院在读博士。他是纽约大都会歌剧院梅罗拉计划和阿德勒高级训练班成员，曾签约大都会歌剧院、旧金山歌剧院等世界顶级剧院，主演过《卡门》《茶花女》等中外经典歌剧，并获多项国际声乐比赛大奖。

推广“洋戏中唱”之初，郑小瑛原想着主要培养年轻人唱中文版，后来觉得，这样人家会说年轻人因为不会原文歌剧，才转唱中文。于是，她转而邀请那些唱原文西方歌剧的大腕，示范演唱中文版。2023年，演出《弄臣》时，她请来了孙砾；演出《帕老爷》时，她请来了李鳌，他在戏中饰演“帕老爷”，因生动的舞台表现被观众称为“表情帝”。

《理发师》邀请演员时，郑小瑛又想到了李鳌。歌剧中心介绍称，李鳌的低音浑厚有力，兼具戏剧张力与幽默感，完美契合巴尔托罗的滑稽自大，他以夸张的肢体动作和丰富的面部表情，将医生的贪婪、狡猾、愚蠢表现得惟妙惟肖。

5月10日，中文版《理发师》首演之后，李鳌说，他演过12场原文《理发师》，但只有唱中文才觉得过瘾，因为观众的呼应最直接。相比原文版，用中文演唱更易激发真实情感，更能深刻理解角色，拉近与观众的距离。

“包袱”炸响

“巧了，她和您一样都姓罗，她出生在美丽的西双版纳，所以她的父亲给她起了个名字叫：罗-西-娜。”

“我们那年代的歌可比这首歌好听多了。心若在，梦就在，天地之间还有真爱……”

随着剧情的推动，观众席上，不时爆发出一阵笑声，导演孙砾设计的“包袱”接二连三地炸响了。

演出结束后，郑小瑛、导演孙砾（后排右四）和林子豪（后排右三）一家合影

之前，《理发师》在福州首演时，就收到了类似“笑果”。据郑小瑛歌剧中心介绍，在首演次日的专家研讨会上，《歌剧》杂志执行主编游暐之说，以往看原文版《理发师》，哪怕是专业人士，也很难精准捕捉笑点，但昨晚我却被演员的表演逗得笑声不断。音乐虽是世界的语言，但文字承载着民族的审美符号，将歌剧翻译成中文，用我们熟悉的语言讲故事，再融入当下时代特色，特别容易引发观众共鸣。

郑小瑛说，我始终认为，喜歌剧一定要用中文演绎才有效果，才能帮助观众更直接地领略剧情的幽默以及角色之间的“逗哏”。只有让音乐和中文歌词完美配合，才能让大家充分享受歌剧艺术。

同样，导演孙砾对“洋戏中唱”也有着很深的体会。

他第一次唱中文版歌剧，是在2011年4月，郑小瑛把他和歌唱家阮余群，从中央歌剧院请来唱《茶花女》。一个月前，他刚在北京唱过原文版《茶花女》。

“最早唱中文版时，是因为郑老师叫我们，我们就来了，也没有太多想法，那时还不是那么积极主动地做这个事情”。之后多年，孙砾在郑小瑛的精神感召下，参演了多部中文版歌剧，对“洋戏中唱”有了更深的理解。

 他说，原文歌剧好唱，因为我有很多模仿版本，比如要唱费加罗，我可以找出 100 种版本来模仿，中文版没有。但唱原文很难唱到你的心里去，很难唱到你的血液里去，非母语的演唱，永远无法让自己感动，或者说感动程度有限，而用母语演唱，能更精准地表达喜怒哀乐，观众也能更轻松地理解剧情与故事。

参与“洋戏中唱”多年以后，孙砾颇有感受，他说，“做着做着就蛮享受的。我们现在唱中文版，同样一个人站在舞台上，十四年前是孙砾在唱；十四年后，一定是戏中的人物在唱。”

孙砾同样认为，喜歌剧非常适合用母语来演唱，但其中要做的功课太多了。

孙砾是著名男中音歌唱家，曾多次饰演费加罗，这次跨界执导，以独特的视角和丰富的舞台经验，为这部经典歌剧带来了全新的演绎。

据孔令伟文章介绍，为了让这部脍炙人口的喜歌剧更接地气，孙砾在罗西尼原汁原味的喜剧音乐的基础上，在对白部分加入了福建方言、广东话的腔调，融入了大家熟悉的包袱、脱口秀元素；在角色塑造和舞台调度方面，也下足功夫。他挖掘每一位角色的性格特点，通过演员们生动的表演和细腻的情感表达，刻画角色。演员们的走位、动作和表情都经过精心设计，他给予每一位演员极大的即兴发挥的空间，至全剧结束时，所有演员几乎都“演飞了”。

孙砾说， “中间一段一段的对白，是当作小品排的。有时，一个桥段可能比一段咏叹调排的时间还长，演员们开始不理解，演到后面自己就乐了。”

其实，演出之前，孙砾也挺忐忑的：每一段剧情，我们这样演绎，大家能否看得明白？我们设计的每一个包袱，响不响？

当晚观众们不时发出的笑声，让孙砾放下了心。他说，演出当天，有人从福州、漳州等地追到厦门看戏。观众们，有业内的，有普通百姓，有的是郑老师或演员们的粉丝，大家看过戏都很开心，从开始的追星变成追剧，我就觉得挺好。

郑小瑛

三部歌剧 三场传奇

中场休息时，不少观众涌到乐池边去看郑小瑛。

工作人员扶着她，从椅子上站起，弯腰慢慢走出乐池。由于年纪大了，腰不好，不能走楼梯，她没有回到指挥室。在乐池的那一层，有一个很小的角落，她坐在那里休息。

两幕各40余分钟的演出，对演员消耗很大。刘胤隆拎着一瓶矿泉水，在后台走动着，放松精神。李鳌躺倒在幕布后的沙发里。

作为歌剧统帅的指挥，消耗精力更大。自2023年起，郑小瑛以惊人毅力连续突破艺术极限，不断开创最高龄指挥完整歌剧的世界纪录，先后推出并指挥中文版《弄臣》《托斯卡》《理发师》三部不同风格的歌剧，持续探索“洋戏中唱”系统化之路，个中辛苦非外人所能道。

2023年8月推出《弄臣》时，94岁的郑小瑛做了充分的体能准备。7月31日，她抵达福州，次日就开始排练，每天排练5小时。演出前一天，她担心身体，怕自己在台上出意外，特地把爱徒吕嘉从国家大剧院叫了过来，做好救场的准备。

在歌剧中心行政副总监严昕印象中，在福州和厦门挥完三场《弄臣》后，郑老师感觉自己还行，后来就一发不可收拾了，2024年9月就要挥《托斯卡》。

《托斯卡》是郑小瑛从艺以来指挥的第一部歌剧。1962年10月2日，33岁的她在莫斯科国立音乐剧院指挥了这部歌剧。62年以后，她又要指挥中文版《托斯卡》。

挥《托斯卡》，对于郑小瑛来说是个不小的考验。

在程远记忆中，“我们那次去福州，感觉到郑老师有些紧张，就怕自己身体吃不消。因为，《托斯卡》比《弄臣》更难，戏剧张力更大。我们刚到酒店，她就给我发了一粒救心丹，给拍视频的工作人员也发了一粒，她自己还带着一粒，说万一她有事，就拿这个救她”。

为了准备《托斯卡》演出，郑小瑛当年4月就开始修配歌词，招募演员，7月开始音乐作业，8月13日在厦门排练，8月26日来到福州，一连排练十天。

在福州排练时，上午两个半小时，下午两个半小时，郑小瑛每天都是汗流浃背。白天排练完，晚上她把大家犯的错，重新看一遍，也要5小时。程远说，对于一个96岁老人来说，这相当于一天跑了两次马拉松还不止。

排练时，她有时觉得，挥得情绪特别高亢时，心脏跳得很快，就有些不舒服……程远后来问了医生，说是老年人如果流汗多，就会缺钾，导致心跳加速。

好在有惊无险，三场《托斯卡》顺利挥完。之后，有传言说，她要金盆洗手了。曾有记者就此话题问她，她开玩笑说：你什么意思啊？你不想看到我啦？

果然，《托斯卡》之后，她又要挥《理发师》。

去年冬天，她就开始歌词修配，3月下旬和演员进行音乐作业，持续三周，然后合成；4月15日，在厦门排练了五天；4月30日，抵达福州，全身心投入排练，每日工作近9小时。

程远说，这次去福州，我在想郑老师是不是又要发救心丹了？结果，人家提都没提，也没问你上次那粒救心丹带着没有。她似乎觉得，与《托斯卡》相比，《理发师》没有那么多激烈的情绪对抗，没有那么多生命呐喊，难度上要小一些。

程远说，这三部戏，我觉得郑老师越来越放松了，这是好事，但也有不好的地方，她会对身体过分自信。

郑小瑛

开心证婚人

下半场开始时，郑小瑛坐回指挥椅上，又是精神抖擞，带着乐队，带着观众，回到《理发师》剧情中：

一计不成，再来一计，费加罗让伯爵假扮成音乐教师的学生，说他的老师病了，由他来给罗西娜代课。不料，真的音乐教师突然出现，大家措手不及，只能赶快用金钱收买他，说他正在发烧，应该赶快回家睡觉。这是一段精彩的五重唱，以同样的旋律在不同音高的区域里活泼穿行，闹闹腾腾地把音乐教师赶走了。

最后，有情人终成眷属，在欢快的婚礼进行曲中，音乐教师为伯爵和罗西娜主持婚礼。罗西娜唱：“婚姻要由自己安排，爱情它温暖幸福无边，满怀忠诚热爱，自己安排。”

在欢快的气氛中，演出结束，郑小瑛随乐池缓缓升起，剧院内再次掌声雷动。在工作人员的搀扶下，她走上舞台，似乎毫无倦态，后来也没有去坐轮椅。

小红书网友“炸豆腐很好吃”说：“郑老师96岁高龄依旧能活力满满地指挥两个半小时，真的特别敬佩，相比之下我才活得像个老人。”

谢幕时，剧中的婚礼主持人卢骥突然化身司仪，邀请刘胤隆和歌剧中心的谢婧旸出场，邀请郑小瑛担任他们的证婚人。

刘胤隆刚在戏中喜结连理，又在现实空间迎来甜蜜时刻。在歌剧中心跟着郑小瑛学习的五年中，他在事业和专业上有了至关重要的提升和飞跃，又找到了爱人，5月20日求婚成功，6月3日领证，成了歌剧中心的女婿。

《婚礼进行曲》旋律响起，全场观众欢呼沸腾。郑小瑛坐在椅子上，笑开了花：“我代表歌剧艺术中心和今天在场的所有朋友们，祝贺我们年轻的刘胤隆、谢婧旸新婚幸福，爱情永远！”

演出结束后，郑小瑛与刘胤隆夫妇合影

这天晚上，很多人和郑小瑛合影，她回到家都12点了。在程远的印象中，郑老师非常开心。歌剧中心陈毛毛问她，演出后有什么感想？她说，我觉得乐队很好，舞台很好，演员很好……我也不错！（偷笑）。

那个夜晚，在“洋戏中唱”中享受喜歌剧的，除了郑小瑛和演员们，还有很多人。歌剧中心之后收集到一些观众的感受：

网友Yvonne说，昨晚的演出非常成功！妙趣横生的剧情，优美动听的旋律，演员们精湛的表演，还有郑老师灵动的双手，通过手势变化展现出该剧音乐中的喜怒哀乐，地道的喜歌剧，全场笑声不断！

 小红书号X.说，“歌剧不是奢侈品，是生活的维生素。”这句话来自96岁的指挥家郑小瑛教授，彻底颠覆了我对歌剧的刻板印象！原来，歌剧可以这么幽默、这么接地气！中文版最大的惊喜是——台词太搞笑了！甚至还有“闽南话彩蛋”，观众直呼过瘾！一句话总结：如果你觉得歌剧无聊，一定要来看郑小瑛的“洋戏中唱”，它会让你爱上这门艺术！